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Desde o final do século XX, a globalização capitalista e a homogeneização cultural marginalizaram formas de expressão como a poesia, que não têm o mesmo alcance midiático de gêneros mais populares como romances ou séries de TV. Neste contexto, surge a pergunta: qual é o lugar da poesia? Essa questão nos leva a pensar sobre a diversidade das formas poéticas que, apesar de circularem em redes globais, mantêm diálogos intensos com suas particularidades locais.
Três perspectivas sobre os territórios da poesia
Perspectiva decolonial: território como lugar de pertencimento e subsistência
A partir de uma visão antropológica, o território pode ser entendido como um espaço de subsistência e pertencimento, onde se realizam processos socioculturais de apropriação da natureza. Para o teórico Arturo Escobar, o território é ao mesmo tempo material, simbólico e epistêmico, englobando as relações entre os grupos sociais e seus ecossistemas. Nessa perspectiva, a poesia surge como uma ferramenta para dar visibilidade a essas relações e às cosmovisões das culturas que se entrelaçam na modernidade.
A questão das línguas de escrita também é relevante, envolvendo preocupações com a tradução e o multilinguismo. As línguas, associadas a territórios geográficos, podem refletir hierarquias no sistema-mundo. Pensar em termos bilíngues pode se tornar uma estratégia de emancipação.
Perspectiva transmedial: territórios por onde a poesia transita
Outro enfoque relevante é a análise dos suportes materiais pelos quais a poesia transita. Nos últimos anos, a poesia tem explorado novos meios, tanto físicos quanto digitais, destacando-se pela experimentação formal e resistência às mudanças culturais e sociais. Estudos em intermedialidade artística oferecem ferramentas para entender o papel dos diferentes meios utilizados pela poesia, e como esses meios ampliam suas possibilidades expressivas.
Ocorre que as manifestações poéticas contemporâneas frequentemente se afastam de pertencimentos fixos, criando novas formas de articulação crítica no campo da arte.
Sociologia da recepção: territórios e circuitos de recepção
A circulação da poesia nos dias de hoje difere das décadas passadas, sendo necessário investigar como suas novas formas materiais influenciam suas dinâmicas de produção e recepção. Comunidades leitoras contemporâneas têm surgido em novos espaços editoriais e públicos, criando novas ecologias culturais. Festivais de poesia, por exemplo, têm se consolidado como espaços de expressão coletiva, onde a palavra poética se combina com artes cênicas e sonoras.
Perguntas e Respostas para Entender o Conteúdo
Pergunta: O que significa "território" no contexto da poesia? Resposta: "Território" refere-se a um espaço de pertencimento e existência cultural. Pode ser tanto um lugar físico como uma dimensão simbólica, onde diferentes culturas manifestam suas formas de expressão e identidade através da poesia. Esse conceito abrange a relação entre a comunidade e o ambiente, incluindo elementos como ecossistemas e modos de vida, que influenciam diretamente a criação poética.
Pergunta: O que envolve a perspectiva decolonial no estudo da poesia? Resposta: A perspectiva decolonial aborda o território como um espaço de luta por identidade e sobrevivência, questionando as hierarquias de poder associadas à colonização. A poesia, nesse caso, funciona como uma ferramenta para explorar e dar visibilidade às diferentes visões de mundo e formas de ser de culturas que resistem às imposições globais, especialmente na interação entre tradição e modernidade.
Pergunta: Como a poesia se relaciona com a questão do multilinguismo? Resposta: O uso de diferentes línguas na criação poética está ligado ao conceito de território, pois as línguas podem simbolizar relações de poder entre culturas. Escrever em mais de um idioma ou utilizar a autotradução pode ser uma forma de resistência cultural e emancipação, já que isso permite questionar as posições dominantes no sistema-mundo e valorizar as identidades plurais.
Pergunta: O que significa a perspectiva transmedial no estudo da poesia contemporânea? Resposta: A perspectiva transmedial explora como a poesia se expande além do formato tradicional impresso, utilizando novos suportes, tanto físicos quanto digitais. A poesia contemporânea tende a experimentar com diferentes formas de expressão, interagindo com outras disciplinas artísticas e mídias, e adaptando-se às mudanças culturais e sociais no mundo globalizado.
Pergunta: Como a poesia contemporânea se adapta aos novos meios de recepção? Resposta: Nos últimos anos, surgiram novas formas de circulação da poesia, muitas delas fora dos canais tradicionais. Além de novos formatos editoriais, como publicações digitais, a poesia também ganhou espaço em eventos públicos, como festivais, e em contextos performáticos, onde se mistura com outras formas de arte. Esses novos meios de recepção criam novas formas de subjetividade e experiências comunitárias.
Pergunta: Qual é o impacto dos festivais de poesia no contexto contemporâneo? Resposta: Os festivais de poesia são considerados "territórios sonoros", onde a palavra poética é celebrada em combinação com outras formas de arte, como música e teatro. Esses eventos ampliam o alcance da poesia, proporcionando novas formas de interação e criando espaços onde as comunidades podem se reunir e explorar coletivamente a dimensão rítmica e artística das palavras.
Glossário Técnico
Conceitos Técnicos
Desterritorialização: Processo pelo qual as estruturas culturais, econômicas e sociais são desencaixadas de seus contextos locais, especialmente sob o impacto da globalização. No campo da poesia, refere-se à perda de vínculos diretos entre formas poéticas e territórios geográficos específicos.
Reterritorialização: Movimento oposto à desterritorialização, em que a cultura ou a poesia se reconecta com territórios específicos, seja através de uma nova contextualização ou reafirmação de identidades locais e regionais.
Cosmovisão: Visão de mundo ou maneira como um grupo social compreende a natureza, o universo e sua própria existência. No contexto da poesia, as diferentes cosmovisões influenciam a forma como os territórios são retratados ou incorporados nas obras poéticas.
Ontologia: Noções filosóficas ou culturais sobre a natureza do ser e da existência. No contexto da poesia, refere-se às maneiras como diferentes culturas e sociedades entendem e expressam seu relacionamento com o território e o ambiente natural.
Tradução e multilinguismo: No campo da poesia ibérica e latino-americana, as questões de tradução e uso de múltiplos idiomas, especialmente em contextos bilíngues ou multilíngues, são importantes para discutir como as línguas podem simbolizar poder e hierarquias dentro dos territórios poéticos.
Intermedialidade: Interação entre diferentes meios ou mídias artísticas, como a poesia, que pode transitar entre o formato escrito, visual ou digital. A poesia contemporânea frequentemente explora novas plataformas, incluindo ambientes físicos e digitais.
Ecologias culturais: Conceito que descreve as redes de produção e recepção cultural, especialmente como novas comunidades leitoras e formas de circulação da poesia criam ecossistemas próprios, que influenciam a maneira como a poesia é consumida e vivida.
Territórios sonoros: Refere-se aos festivais de poesia e outras manifestações onde a palavra poética é performada e transmitida oralmente, criando um espaço onde o som e o ritmo ganham destaque.
Inespecificidade: Conceito que descreve o apagamento de fronteiras entre disciplinas artísticas. Na poesia contemporânea, essa característica permite que o texto poético se mova livremente entre diferentes formas de arte, ampliando suas possibilidades críticas.
Autores Clássicos
Arturo Escobar: Antropólogo colombiano cujas ideias sobre a territorialidade e as relações entre o território, a cultura e a natureza são amplamente citadas em estudos sobre a poesia e a relação dos grupos sociais com seu ambiente. Sua definição de território como "material e simbólico" é central para o entendimento do conceito neste contexto.
Walter Mignolo: Teórico da decolonialidade que explora o papel do multilinguismo e da tradução no processo de emancipação cultural, especialmente em contextos pós-coloniais. Sua obra influencia as discussões sobre línguas e poder no território poético.
Gloria Anzaldúa: Escritora e teórica chicana que defendeu a importância do bilinguismo e da hibridização cultural como ferramentas de resistência e emancipação, particularmente em comunidades marginalizadas.
Silvia Rivera Cusicanqui: Intelectual boliviana que discute o papel das línguas indígenas e o bilinguismo como parte das lutas anticoloniais na América Latina. Suas ideias são aplicadas no contexto da poesia latino-americana como uma forma de afirmação territorial.
Gustavo Guerrero: Crítico literário que discute o descompasso entre a criação poética contemporânea e as formas tradicionais de recepção literária. Questiona como a poesia tem se adaptado aos novos contextos culturais e tecnológicos, especialmente no mundo pós-moderno.
Florencia Garramuño: Autora que investiga o apagamento de fronteiras entre disciplinas artísticas e como essa característica permite novas formas de pensar o papel crítico da poesia e outras artes no contexto contemporâneo.
Cristina Garrione: Estudiosa que explora a relação entre festivais de poesia e os territórios onde eles ocorrem, analisando como a performance poética cria novos espaços de subjetivação e comunidade.
Geneviève Fabry e Katrien Vanasten: Pesquisadoras que examinam como a poesia circula em novos espaços editoriais e públicos, transformando as dinâmicas de produção e recepção no campo poético.
Lucas Moscardi: Crítico literário que discute a adaptação da poesia ao ambiente digital, explorando como as novas materialidades afetam sua circulação e recepção.
Assim, a poesia, em seus múltiplos territórios, se afirma como um campo de resistência cultural, reconfigurando suas formas e alcançando novos espaços de expressão e pertencimento, sem perder de vista suas raízes e a riqueza de suas tradições locais.
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