¿Por qué el arte no es solo representación? Una mirada a André Malraux y su teoría del "mundo rival"

Desde siempre, la relación entre el arte y la realidad ha sido un tema de debate. ¿El arte es una representación fiel del mundo o es algo más? André Malraux, destacado escritor y crítico de arte francés, ofreció una respuesta revolucionaria: el arte no representa simplemente la realidad, sino que crea un "mundo rival", transformándola en algo nuevo. En este artículo, exploraremos sus ideas y lo que significan para nuestra comprensión del arte.

¿Qué entendemos por representación en el arte?

En términos simples, representar es mostrar algo tal como es en el mundo real. Por ejemplo, una pintura que retrata un paisaje o una novela que describe una época histórica parecen ser representaciones de la realidad.

Sin embargo, según Malraux, esta idea es limitada.

La falacia del estilo neutral
Malraux critica la idea de que existe un "estilo neutral" en el arte, es decir, una forma de representar algo sin ninguna interpretación o estilo personal. Por ejemplo, si comparamos tres imágenes de caballos:

1. Una pintura rupestre de hace 19,000 años (en Lascaux).
2. Una pintura barroca de Rubens.
3. Una fotografía moderna de un caballo.

Podemos pensar que todas representan caballos de manera diferente, pero que existe un "caballo esencial" que subyace a estas representaciones y que sería representado sin estilo alguno. Malraux rechaza esta idea, calificándola como una falacia. Según él, todo arte tiene estilo. Incluso las fotografías, que parecen objetivas, tienen un estilo influido por la composición, la luz, el encuadre, etc.

Un ejemplo es el uso de siluetas. Si reducimos la imagen de un caballo a una simple silueta, el resultado no es una representación clara del animal, sino algo casi ininteligible. Esto demuestra que no existe un arte "sin estilo".

Aunque algunas obras artísticas incluyen elementos "reales", como un retrato o una escena, el arte no se reduce a copiar el mundo. Malraux explica que creer que existe un arte "neutral" o sin estilo —como una foto sin influencia humana— es una falacia. Incluso en una fotografía, el encuadre, la luz y las decisiones del fotógrafo añaden interpretación.

Una falacia es un razonamiento que parece lógico o válido, pero en realidad es incorrecto o engañoso. Las falacias pueden ocurrir de manera intencional (para manipular o convencer) o de manera accidental (por errores de lógica o falta de información).

Tipos comunes de falacias
A. Falacias formales

Son errores en la estructura lógica del argumento. Aunque las premisas puedan ser verdaderas, la conclusión no se deduce de manera correcta.

Ejemplo:
Premisa 1: Todos los perros son mamíferos.
Premisa 2: Todos los gatos son mamíferos.
Conclusión: Por lo tanto, todos los perros son gatos.
Este razonamiento no es válido porque la conclusión no se deduce de las premisas.

B. Falacias informales

Son errores relacionados con el contenido del argumento, no con su forma. Suelen basarse en confusiones, suposiciones o manipulaciones.
Ejemplo:
Ataque personal (ad hominem): "No acepto tu opinión sobre economía porque no tienes estudios universitarios".

Aquí se ataca a la persona en lugar de analizar el argumento.

Ejemplo aplicado al arte: La falacia del estilo neutral

En el caso de André Malraux, él identifica la "falacia del estilo neutral" como la creencia errónea de que el arte puede representar la realidad sin incluir ningún tipo de interpretación o estilo personal. Malraux argumenta que esto no es posible, porque todo arte (incluso el más simple, como una silueta o una fotografía) incluye decisiones estilísticas.

El "mundo rival"

Para Malraux, el arte crea un nuevo mundo, diferente del mundo que conocemos. A esto lo llama un "mundo rival", una realidad transformada que el artista inventa con su estilo y creatividad.

¿Qué significa esto en diferentes artes?

1. Pintura

   • Los pintores convierten un mundo tridimensional en dos dimensiones. Esto no es una copia literal, sino una transformación: seleccionan qué incluir, qué excluir y cómo reorganizar los elementos. Por ejemplo, una pintura de Rubens no es solo "un caballo", sino su visión personal y emocional de esa figura.

2. Escultura

   • Aunque parece más "realista" porque es tridimensional, también transforma la realidad. Malraux explica que la escultura elimina el movimiento de las figuras reales, fijándolas en la inmovilidad. Una figura de cera que imita perfectamente a una persona no sería considerada arte, porque carece de transformación artística.

3. Literatura

   • Los escritores no graban la vida como lo haría una cámara; seleccionan personajes, eventos y palabras para construir un universo que tiene su propia lógica y significado. Por ejemplo, una novela como Guerra y paz no "representa" solo un periodo histórico, sino que lo reinventa para transmitir ideas más profundas.

4. Música

   • La música no imita los sonidos del mundo real. En cambio, reduce y organiza elementos como el ritmo, la melodía y la armonía para crear un ambiente que nos lleva a otro plano emocional.

¿Por qué el arte no es representación?

Malraux señala que la representación es solo una herramienta dentro del arte, no su esencia. La verdadera naturaleza del arte está en su capacidad de transformación, en cómo usa el estilo para crear algo que no existía antes. Según él, los grandes artistas no son imitadores del mundo, sino sus rivales, porque compiten con la realidad al inventar algo distinto.

La falacia del estilo neutral

Un punto clave en su argumento es lo que llama la "falacia del estilo neutral". Esto se refiere a la creencia de que es posible crear un arte sin estilo, que sea solo una representación pura de la realidad. Malraux rechaza esta idea, ya que todo arte —incluso el más "realista"— incluye decisiones estilísticas que lo hacen único.

Por ejemplo:

• Si reducimos una foto de un caballo a una simple silueta, perdemos el sentido completo de lo que es. Sin el estilo del fotógrafo o del pintor, lo que queda es algo incompleto y difícil de interpretar.

El papel del estilo en el arte

El estilo, para Malraux, no es un adorno ni algo que se añade a una obra después de crearla. Es el núcleo del proceso artístico. Es la herramienta que permite al artista transformar la realidad y darle vida a ese "mundo rival".

En lugar de pensar que el arte usa el estilo para representar, Malraux invierte la lógica: la representación es solo una técnica dentro del estilo, y no al revés. Esto explica por qué el arte puede incluir elementos realistas, pero nunca se limita a ellos.

¿Qué implica esto para la experiencia humana?

Para Malraux, el arte es una de las formas más poderosas de expresión humana porque no solo refleja lo que somos, sino que nos permite imaginar lo que podríamos ser. Al crear un "mundo rival", el arte nos invita a explorar realidades nuevas, a cuestionar nuestras ideas y a conectarnos con emociones y significados que trascienden lo cotidiano.

André Malraux nos ayuda a comprender que el arte no es simplemente un espejo de la realidad, sino una creación que la transforma. Ya sea a través de la pintura, la música, la escultura o la literatura, el arte nos lleva a un universo alternativo donde el estilo, la creatividad y la visión del artista son esenciales.

Como él mismo dijo:"Los grandes artistas no transcriben el mundo, lo rivalizan".

¿Tú qué opinas? ¿Es el arte una representación fiel de la realidad o algo más transformador?

Fonte: Allan, Derek, Why art is never representation - even when it represents.