El teatro de narración

Élodie Cornez analiza el teatro de narración (en italiano teatro di narrazione), una de las formas más relevantes del teatro contemporáneo italiano desde los años 90. Este estilo, también denominado "teatro-relato" o incluso "teatro civil", se caracteriza por ciertos rasgos comunes:

1. Actor único en escena: el actor es también el narrador (narrattore), un término acuñado por Pier Giorgio Nosari (2004).

2. Pobreza escénica: uso minimalista de escenografía, que a veces se reduce a una simple silla.

3. Temáticas históricas o sociales: los relatos suelen girar en torno a eventos clave de la historia de Italia o aspectos de su sociedad contemporánea.

No se trata de un movimiento colectivo, sino de un conjunto de poéticas individuales que convergen en esta forma narrativa. Los principales exponentes analizados son Marco Baliani, Marco Paolini y Ascanio Celestini, quienes exploran la relación entre testimonio y afabulación (creación imaginativa).

1. El narrador como testigo o narrador-fabulador

• Témoignage (testimonio): relato de alguien que estuvo presente en un evento y da fe de su veracidad (según el Petit Robert).

• Affabulation (afabulación): transformación de la realidad en una narrativa subjetiva, incluyendo elementos ficticios o míticos.

En este teatro, el narrador no es un testigo directo de los hechos, sino un testigo de segundo grado: reconstruye eventos a partir de relatos, investigaciones y su propia experiencia personal. Ascanio Celestini describe su rol como un "testigo del relato de otro testigo". Este proceso mezcla memoria colectiva e individual.

2. Narración cíclica y subjetiva

El teatro de narración no sigue una estructura cronológica rígida como el testimonio jurídico. En cambio:

• Utiliza repeticiones y ciclos narrativos para captar la atención del público.

• Se permite libertad creativa para insertar elementos ficticios o autobiográficos.

  
  

3. El teatro como experiencia personal y colectiva

• Experiencia: según Marco Baliani, la narración entrelaza autobiografía, mito, realidad e historia en una forma común de lenguaje.

• Teatro de la memoria: concepto planteado por el director Gabriele Vacis, quien subraya que cada actor-narrador debe conectar los eventos históricos con su propia vivencia para transmitir autenticidad en escena.

  
  

4. Relación con la verdad

• La verdad en el teatro de narración no se basa en la precisión histórica, sino en lo que Gerardo Guccini denomina "testimonios verdaderos", es decir, relatos con raíces en la vivencia subjetiva del narrador.

• Marco Baliani plantea que "la verdad no existe como objeto de conocimiento, sino como condición de la experiencia".

Ejemplos de obras

1. Kohlhaas (1990), de Marco Baliani: considerado el primer espectáculo del género. Relata un episodio basado en la novela de Heinrich von Kleist, explorando las tensiones políticas y personales de la época.

2. Vajont, 9 ottobre 1963 (1997), de Marco Paolini: narra la tragedia del desbordamiento del dique del Vajont, que dejó más de 5,000 muertos. Este espectáculo fue televisado en la RAI y combinó datos técnicos con narrativa personal, destacando la memoria colectiva del desastre.

3. Radio Clandestina (2000), de Ascanio Celestini: aborda el masacre de las Fosas Ardeatinas en 1944, un episodio oscuro de la Segunda Guerra Mundial en Italia. Celestini utiliza el relato de su familia como base, mezclando historia y ficción.

Recepción y participación del público

El espectador juega un papel crucial en el teatro de narración:

• Se espera que cuestione la veracidad del relato y reflexione sobre sus propias experiencias y recuerdos.

• Marco Paolini enfatiza la importancia de la duda crítica, advirtiendo explícitamente que parte del relato incluye invenciones para mantener la atención del público.

Límites difusos entre testimonio y ficción

El teatro de narración trasciende la simple transmisión de hechos, ofreciendo una experiencia que mezcla memoria personal, narrativa poética y reflexión histórica. Los actores-narradores se convierten en mediadores entre la memoria colectiva e individual, invitando al público a cuestionar, reconstruir y reinterpretar los eventos narrados.

Instructivo para Escribir una Obra de Teatro Basada en el “Teatro de Narración”

El teatro de narración es una forma artística que combina la narración personal con la memoria colectiva. Si deseas escribir una obra en este estilo, sigue estos pasos, adaptados a las disposiciones técnicas de este género teatral:

Elección del Tema y Contexto Histórico

• Define un evento central: Escoge un episodio histórico, social o político relevante, preferiblemente relacionado con tu comunidad o país. Ejemplo: una tragedia natural, un evento político importante o una historia de resistencia social.

• Investiga profundamente: Consulta documentos, archivos, entrevistas y literatura sobre el tema. Busca múltiples perspectivas y puntos de vista.

• Conecta con tu experiencia: Identifica cómo ese evento resuena contigo. Pregúntate:

  • ¿Qué emociones personales me despierta?

  • ¿Qué memorias puedo enlazar con esta historia?

Ejemplo: Si trabajas con un desastre natural, reflexiona sobre tus propias vivencias en momentos de crisis o miedo.

Construcción del Narrador-Narrador ("Narrattore")

• Identidad del narrador: Define quién contará la historia. Este no será un testigo directo de los hechos, pero tendrá un vínculo emocional o simbólico con el evento.

• Relación con la verdad: El narrador no pretende ser objetivo ni completamente fiel a los hechos. Es un puente entre la memoria histórica y la experiencia personal.

• Uso de la subjetividad: El narrador debe mezclar hechos, emociones, recuerdos y reflexiones personales para construir un relato vibrante y auténtico.

Ejemplo: "Soy un habitante de la ciudad afectada por el desastre. No estaba allí el día exacto, pero escuché los relatos de los sobrevivientes y crecí en las sombras de esa tragedia."

Estructura Narrativa y Lenguaje

• Narrativa cíclica: Organiza la obra en ciclos narrativos o repeticiones clave para mantener el interés del público. Repite frases o ideas en momentos estratégicos.

• Fusión de elementos: Mezcla autobiografía, ficción, mito y realidad. No temas incluir momentos oníricos o simbólicos para enriquecer la narrativa.

• Lenguaje claro y directo: Aunque el contenido pueda ser complejo, el lenguaje debe ser accesible y cercano para el público.

Ejemplo: Una frase recurrente podría ser: "Esa noche, nadie durmió. Esa noche, todo cambió."

Escenografía y Elementos Técnicos

• Minimalismo escénico: Diseña una escenografía sencilla, como una silla, una mesa o una pantalla para proyectar imágenes. Este género confía en el poder de la palabra y la actuación.

• Iluminación y sonido: Usa efectos de luz y sonido para marcar transiciones entre narraciones o estados emocionales.

• Vestuario neutro: Opta por ropa sencilla que no distraiga del relato.

Relación con el Público

• Interacción indirecta: El narrador se dirige al público, rompiendo la cuarta pared, pero evitando interpretaciones exageradas o artificiosas.

• Fomenta la reflexión: Incluye pausas o preguntas abiertas para que el público cuestione lo que está escuchando.

Ejemplo: “¿Dónde estaban ustedes cuando escucharon hablar de esta tragedia? ¿Qué sintieron?”

Estructura del Guion

1. Introducción personal: Presenta al narrador y su vínculo con la historia.

   • Ejemplo: “Yo no viví el día del desastre, pero mi madre nunca dejó de hablar de él.”

2. Desarrollo del evento histórico: Relata los hechos desde múltiples perspectivas, introduciendo testimonios reales o ficticios.

   • Ejemplo: “Ellos decían que la montaña no resistiría, pero nadie escuchó.”

3. Reflexión personal: Vincula los hechos narrados con tus emociones y aprendizajes.

   • Ejemplo: “Hoy, cada vez que llueve fuerte, recuerdo esas historias y me pregunto: ¿hemos aprendido algo?”

4. Cierre abierto: Concluye dejando una pregunta o invitación a la reflexión.

   • Ejemplo: “La memoria es frágil, pero ¿cuánto podemos permitirnos olvidar?”

Ejercicios de Escritura Creativa

• Diarios de narrador: Escribe en primera persona desde la perspectiva de tu narrador. Incluye emociones, recuerdos y dudas.

• Mapeo de emociones: Identifica los momentos de mayor carga emocional en la historia y planifica cómo enfatizarlos en la obra.

• Pruebas orales: Lee en voz alta las secciones del guion. Ajusta el ritmo y las palabras para que fluyan de manera natural.

Revisión y Ensayo

• Aprende cómo entrelazar hechos históricos con emociones personales.

• Observa cómo mantener al público atento mediante pausas reflexivas y un lenguaje directo.

• Analiza la mezcla de testimonios reales con ficción para crear un relato poderoso.

El teatro de narración no busca solo contar una historia, sino crear una experiencia que conecte con la memoria y las emociones del público. Escribe con honestidad, deja espacio para la subjetividad y permite que tu narrador se convierta en un puente entre lo personal y lo colectivo. ¡Empieza tu escritura y deja que la historia cobre vida en escena!