El Teatro Africano Francófono y el Mensaje del Engaño

El teatro africano francófono contemporáneo utiliza el concepto de "mentira" (engaño) como herramienta artística. Este teatro se ha desarrollado en un contexto histórico de opresión colonial, dictaduras posteriores y la búsqueda de identidad. Esto le ha dado una dimensión donde el "engaño" se convierte en resistencia y transformación.

• Dramaturgos destacados: Kossi Efoui, Sony Labou Tansi, Marcel Zang, Dieudonné Niangouna, entre otros, han utilizado el teatro como herramienta para cuestionar la identidad y la historia oficial.

• Años importantes: Desde los años 1980 y especialmente 1990, se produjo un cambio estético que buscaba alejarse del modelo occidental, rescatando elementos propios como la oralidad y los rituales tradicionales.

  
  

El "Engaño" en el Teatro

La mentira en el teatro no se ve como algo negativo, sino como un medio para cuestionar la verdad y el realismo. La mentira teatral se acepta y es deseada por los espectadores, quienes participan conscientemente de la ilusión creada en escena.

• Relación con la política: El engaño en la dramaturgia africana contemporánea se conecta con la manipulación política y social vivida en muchos países africanos. Esto convierte al teatro en un espacio donde se desenmascaran estas realidades a través de símbolos, metáforas y fabulación.

• Teoría: Jacques Scherer habla del "verdadero-falso", donde la mentira y la verdad coexisten.

  
  

Etapas de la Dramaturgia Africana

1. Colonialismo y esclavitud: Las expresiones teatrales iniciales estuvieron dominadas por los cánones occidentales.

2. Négritude (años 50 y 60): Movimiento literario y teatral que exaltaba la cultura africana y buscaba héroes nacionales como Patrice Lumumba y Chaka Zulu.

3. Post-negritud (años 70): Surge una dramaturgia más crítica, que refleja las realidades sociopolíticas y rompe con las formas occidentales.

4. Renovación (años 80 y 90): Aparece un teatro que combina elementos rituales y experimentación lingüística. Se priorizan narrativas que expresan el trauma y la lucha identitaria.

La Estética del Engaño

El teatro africano contemporáneo usa diversas formas de mentira:

• Ficción y fabulación: Para reinventar la realidad.

• Máscaras y simbolismos: Representan la lucha por la identidad en un contexto de manipulación histórica.

• Lenguaje subversivo: Algunos dramaturgos, como Sony Labou Tansi y Kossi Efoui, reinventan el idioma mediante nuevas palabras, estructuras y metáforas.

Ejemplos de Obras y Autores

1. Kossi Efoui y Le Carrefour

• Obra destacada: Le Carrefour (1989), que ganó el premio interafricano de Radio France Internationale.

• Temática: Es un teatro filosófico y político que utiliza símbolos y metáforas para explorar las realidades de las dictaduras africanas y las crisis de identidad. En la obra, África no está explícitamente presente, lo que provocó críticas por supuestamente "desafricanizar" su temática.

• Importancia: Representa una ruptura con las expectativas occidentales sobre lo que "debería" ser el teatro africano.

Mentira como simulacro: En esta obra, Efoui crea una narrativa donde África no aparece explícitamente, desafiando las expectativas de lo que debería ser un "teatro africano". Esta omisión deliberada actúa como una mentira que desconcierta al público y lo lleva a cuestionar qué define la identidad africana.

Mentira como resistencia: El autor utiliza el teatro para crear una "falsa realidad" que permite escapar de las imposiciones narrativas occidentales y abordar las crisis contemporáneas desde una perspectiva más simbólica.

2. Sony Labou Tansi y su Lenguaje Subversivo

• Contribución: Este autor congoleño explora la violencia y el trauma a través de una lengua reinventada, llena de palabras inventadas, sintaxis innovadora y metáforas impactantes.

• Relevancia: Su teatro combina una estructura dramática tradicional (personajes, diálogos, intrigas) con un lenguaje que violenta las normas para expresar una visión del mundo.

Mentira en el lenguaje: Labou Tansi manipula el idioma para deformarlo, reinventarlo y alejarse del lenguaje colonial impuesto. Esto refleja cómo el teatro puede construir verdades alternativas a través de una lengua que rompe con las normas.

Desenmascarar mentiras sociales: Las metáforas y los diálogos en sus obras denuncian las contradicciones de las dictaduras africanas, revelando las "mentiras oficiales" en las que se basan los regímenes autoritarios.

3. Dieudonné Niangouna y Le socle des vertiges

• Obra destacada: Le socle des vertiges (2011).

• Características: Una obra marcada por imágenes crudas y un lenguaje violento. Es un ejemplo de "teatro de la violencia", donde la palabra y las imágenes confrontan la manipulación histórica y el trauma.

• Estética: Utiliza una puesta en escena impactante para denunciar la corrupción y el abuso de poder.

Mentira como máscara: En esta obra, la puesta en escena utiliza imágenes crudas y palabras cargadas de violencia, para explicar cómo las sociedades autoritarias esconden su crueldad bajo narrativas de legitimidad.

Mentira como medio para la verdad: Aunque el teatro es un espacio de ilusión, aquí expone la verdad oculta detrás de las apariencias políticas y sociales.

4. Jean-Luc Raharimanana y Za

• Obra destacada: Za (2008), adaptada al teatro en 2011.

• Argumento: Trata de un padre en Madagascar que busca el cuerpo de su hijo muerto. Este relato simbólico aborda la historia del cuerpo diasporado africano y el trauma intergeneracional.

• Estilo: La obra es experimental, con una gran inventiva verbal. El autor juega con la sonoridad de las palabras, reemplaza letras y crea un texto que se acerca a una incantación.

Mentira en la narrativa: La obra cuenta la historia de un padre buscando el cuerpo de su hijo, un símbolo de pérdida y alienación histórica. Este relato de búsqueda muestra cómo las sociedades contemporáneas construyen realidades manipuladas que esconden la verdad del sufrimiento colectivo.

Lenguaje engañoso: Raharimanana utiliza un texto experimental, lleno de juegos de palabras y estructuras rotas, para representar lo inefable (lo que no se puede decir) de las tragedias vividas, convirtiendo el lenguaje en una herramienta de engaño y revelación simultánea.

5. Koffi Kwahulé y Big Shoot

• Obra destacada: Big Shoot (2000).

• Temática: Explora la relación entre el victimario y la víctima, utilizando el teatro como un espacio para desentrañar el poder manipulador del lenguaje y la política.

• Otros ejemplos del autor: Fama y Le masque boiteux, donde también aborda el engaño y la manipulación.

Mentira como manipulación interpersonal: En esta obra, la relación entre victimario y víctima muestra cómo la mentira y el poder se entrelazan, tratando los sistemas opresivos que controlan a las personas mediante narrativas falsas.

Engaño teatral: Las estructuras dramáticas de Kwahulé están diseñadas para confundir y desorientar al espectador, obligándolo a cuestionar las verdades aparentes.

6. Caya Makhélé y La fable du cloître des cimetières

• Obra destacada: La fable du cloître des cimetières (1995).

• Trama: Presenta a un protagonista engañado por un personaje que cambia constantemente y manipula a su antojo.

• Mensaje: Explora las dinámicas de manipulación y la lucha por la verdad en contextos de opresión.

Mentira en la metamorfosis: El personaje manipulador que cambia constantemente simboliza cómo las estructuras de poder en África han utilizado la mentira como un arma para explotar y controlar a las personas.

Mentira como crítica social: La obra utiliza la constante transformación y el engaño para mostrar cómo las promesas y narrativas políticas son ilusorias.